湘博这场画展让游客误入藕花深处，著名画家邹传安捐赠《十美消夏图》

　　长沙晚报掌上长沙5月7日讯（全媒体记者 任波  通讯员  李叶）十只白天鹅静静浮在绿水清波中慢悠悠划向藕花深处，这就是广受赞誉的著名工笔花鸟画家邹传安先生创作的名画《十美消夏图》。今天，在湖南省博物馆（以下简称湘博）主办的原创大展“花魂鸟魄——邹传安艺术与文献展”开幕式上，著名画家邹传安先生向湘博捐赠了包括《十美消夏图》等在内的399件代表性作品。设在湘博一楼特展2厅的邹传安先生画展，从今天起将展至6月8日，本场展览免费向公众开放。

　　邹传安，1940年生于湖南省新化县，现为中国美术家协会会员，湖南省文史研究馆馆员、国家一级美术师。作为当代湖南工笔花鸟画的领军人物之一，邹传安先生形成了自己风格独特的“邹氏花鸟”，其画风引领了一批国内工笔画家，为中国工笔画的当代转型奠定了基石。2013年、2021年，邹传安先生曾向湘博捐赠其各时期代表作及画稿、手稿等千余件，经湘博系统整理与研究，湘博从捐赠文物中遴选出300余件（套）书画作品和文献资料，特别推出了本次“花魂鸟魄——邹传安艺术与文献展”，由此向公众展示邹传安先生从匠心瓷工到美术大师的传奇一生。

　　本次“花魂鸟魄——邹传安艺术与文献展”通过“雕虫铸鸟老瓷工”“我爱丹青足陶然”“宋人檐外求生活”“只今依旧识徐黄”四个部分，较为全面地展示邹传安先生从艺六十余年的艺术历程、艺术特色与成就。

　　展览在第一部分介绍了邹传安先生于1957年至1985年供职于新化瓷厂的经历。在长达28年的瓷厂工作期间，邹传安先生不仅试制研发新产品、设计出众多精美的出口日用瓷器装饰图案，还利用业余时间勤于写生、钻研工笔画。瓷工的出身，没有让邹传安先生远离艺术创造，反而推动他走上传统绘画的道路：一方面，设计工作培育了审美观念，训练了对毛笔的把控力；另一方面，日常写生锻炼了缜密观察物象的能力。二者皆是基本功的积累，为其后严谨精工的艺术创作奠定了坚实基础。“CH101号茶具”“蝴蝶彩色写生稿”等是该时期的主要作品。

　　展览第二部分“我爱丹青足陶然”讲述了邹传安先生自20世纪80年代开始的创作情况。此时邹传安先生已进入人生壮年，工笔画创作亦进入了一个小高峰，其绘画风格承接宋画院体的精工写实，表现出沉厚而灵透的唯美意境。凭借高超的技巧，他在省内各项展览中脱颖而出，在全国性的展览中亦崭露头角。这一阶段，他还获邀在多所艺术类高校和创作班上讲学授艺，并撰写了系统完备、受众广泛的《工笔花鸟画技法》，逐步成为湖南工笔花鸟画的主力军之一。“梨花纹鸠”“流丹耀羽”是该时期的代表作。

　　第三部分“宋人檐外求生活”讲述了从20世纪80年代中叶开始，邹传安先生以创新为动力深入研判传统，认为传统工笔画在造境及物神物态的表现等方面，尚有可以延展的余地，应向“宋人檐外求生活”，力图“破一破工笔画的既有程式”的绘画历程。基于这样的艺术观念，邹传安先生努力开拓一条具有时代特色的工笔花鸟画新道路，从取法自然入手，注重主体物象与生存环境之间的关联：以泼彩背景取代传统工笔花鸟画的背景留白；引入光的视角来丰富画面色彩与层次；将花鸟置于更宏阔的山水当中，增强画面的情景感。经二十余年的求索，确立了属于自己的花鸟画风格，如展品“惊涛入梦”“古胄凌烟月上时”“天生富贵”等。

       第四部分“只今依旧识徐黄”。“徐黄”指的是五代时期花鸟画家徐熙和黄荃，他们的绘画风格及审美情趣对后世画家产生了深远影响。邹传安先生感叹画坛“只今依旧识徐黄”，从侧面反映出了他对传统工笔花鸟画的坚守。他几十年如一日地致力于花鸟画创作和研究，深入传统，走出传统，继而又回归传统，自由地游弋在当代和传统之间，将个人审美趣味与当代绘画手法进行了有机的融合，使传统艺术焕发出时代新机。这一时期的作品，如《藕花深处是吾乡》《十美消夏图》《岁月》等，摈弃了标志性的泼彩背景与主体物象相融合的手法，用色更清淡古朴，更强调线条的写意性，笔墨之间流露出更多深层次的思想情感及人文关怀，体现了其对人生岁月的思索，展示了其理想中的“花鸟圣地”。

      值得一提的是，在本次展览中，湘博特地以邹传安先生的晚年力作《岁月》为灵感，策划制作同名纪录片《岁月》。该片分为“春、夏、秋、冬”四个篇章，以四季寓示邹传安艺术的积累期、成熟期、创新期、高峰期，向邹传安先生致敬的同时，也展现出邹传安先生的人生感悟与精神世界。在展厅内，画作与同名专题纪录片、艺术大事记、32本日记置于同一空间，形成一个关于“岁月”的小主题展示。让观众在看展之余，还能静坐一隅，感受邹传安先生的率真与诚恳，通透与豁达，更感受到邹传安先生一路走来经过的如歌岁月。