威尔第歌剧×柴五震撼上演，九旬指挥巨匠再挥棒

　　长沙晚报掌上长沙7月14日讯（全媒体记者 肖舞 实习生 肖惠馨 黄自强）十年等待，传奇重返星城！曲目设计暗藏大师毕生匠心：7月27日，被誉为“东方魔棒”、20世纪最具影响力的指挥家祖宾·梅塔执棒意大利百年名团佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团登台长沙音乐厅，为长沙观众带来年度交响盛典。

那么，如何在此场音乐盛典的欣赏中获得更深层次的审美体验呢？乐迷朋友可提前了解曲目的作者生平、社会背景与艺术特征、精神内涵，熟悉不同的演绎版本，发现看现场和听录音的有趣差别……祖宾·梅塔曾对观众说，他希望观众能听到自己在舞台上进行分析的内容。据了解，本次音乐会曲目设计暗藏大师毕生匠心，展现音乐史上对“命运”这一永恒主题的深刻诠释。

音乐会上半场，精选威尔第歌剧片段，《西西里晚祷》序曲揭开西西里民族抗争的壮烈史诗；《阿依达》芭蕾舞曲重现古埃及宫廷的爱恨纠葛；《命运之力》序曲诠释“命运不可抗”的永恒命题。

朱塞佩·威尔第是19世纪意大利最伟大的歌剧作曲家之一，被誉为“意大利革命的音乐大师”。他的作品以深刻的现实主义风格、强烈的戏剧性和优美的旋律著称，对意大利歌剧的发展产生了深远影响。他的歌剧至今仍是世界各大歌剧院的经典保留剧目，他被公认为意大利歌剧的集大成者，与瓦格纳并列为19世纪歌剧的巅峰人物。

《西西里晚祷》序曲拥有雄浑的声响与极致的穿透力。全曲好似一幅具有叙事性的连环画，将歌剧的主要内容并置，并在有限、紧凑的形式中提炼出强烈的戏剧性和复杂性。苦难、不安的引子后，序曲结合了三种主要形象进行呈现：富于歌唱性的旋律，象征着西西里总督和其子亨利间的情感，不协和和弦恰恰代表二人在家国冲突影响下的矛盾纠葛；快板部分不仅表现出占领者的暴虐，更是对之后矛盾激化的预示；其后的弦乐组主奏材料，则是对西西里民众日常生活和对爱情的描绘。几股力量在随后的音乐过程中如狂风骤雨般交锋，音乐最终在象征起义胜利的号角齐鸣中结束。

《阿依达》于1871年12月24日首演于埃及开罗，描绘的是古埃及时期的故事：与《西西里晚祷》相似，它表现了战争中不同国家人民所遭受的苦难与难逃裹挟的个人意志，斥责了19世纪正在发生的不义战争。第二幕第二场的《芭蕾舞曲》奏响于《凯旋进行曲》之后，该片段显然受到了法国大歌剧的影响。威尔第为这段舞蹈设计了句法清晰、色彩丰富、极具异国情调的音乐，不同段落间气质相近、材料相异，在宏观上形成了前后照应的结构。音乐在一派祥和中暗含着暴戾的声响，这种表达非常明确：短暂的歌舞升平恰恰建立在残酷战争的基础之上。　

《命运之力》序曲就像是整部歌剧的缩影，其戏剧性与歌剧本身相当。开头由铜管乐器同度齐奏的两组E音常被人们称作该剧的“命运动机”，为全曲定下沉重、不安的感情基调。随后的各个主题及材料，都与该动机保持一定的联系，并在音乐过程中充分展现该动机所预示的氛围。威尔第在序曲中运用了和《假面舞会》相似的创作模式，他大胆融合包罗万象的风格特征，使命运动机在万花筒般的场景中留下痕迹，最终进入一种气宇轩昂的崇高意境当中。这种方式，不仅使序曲的材料更加严密，还不断提醒着听众：即使是那些温和、抒情的片段，依然受到命运之力的支配。

音乐会下半场，柴可夫斯基《第五交响曲》呈现柴氏对生命苦难与光辉的深刻哲思。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最伟大的浪漫主义作曲家之一，被誉为“俄罗斯音乐之魂”。他的作品融合了西方古典音乐形式与俄罗斯民族情感，旋律优美、情感丰富，涵盖交响曲、协奏曲、歌剧、芭蕾舞剧等多种体裁，对后世音乐发展影响深远。

《E小调第五交响曲》创作于1888年5月至8月间，同年11月17日在圣彼得堡首演。虽然该作距上一部编号式交响曲——《第四交响曲》的创作时间已有10年，但柴可夫斯基依然在立意、构思、以及套曲形式上延续了前作的创作经验。柴可夫斯基虽未明确给出作品标题，但他在笔记本中却提供了理解音乐的关键信息：“完全臣服于命运，或换句话说，顺从于神秘莫测的天意”“不满、怀疑和控告”“投身于信仰的怀抱”。这些让作品游离于纯音乐形式之外的描述，使人们开始将《第五交响曲》各乐章出现的固定乐思称为“命运主题”。

该主题如格言一般，分别出现在首乐章引子、第二乐章中部及再现部末尾、第三乐章尾声，以及第四乐章除呈示部外的每个部分。它的每一次出现，都在不同配器、节奏、速度、强弱的作用下展现出迥异的气质：起初它的性格不祥而忧郁，历经决然和戏谑后，最终如坚毅战士般厮杀和凯旋。各乐章主题也为命运动机的每一次陈述提供了不同的背景板，无论由哪一组乐器主奏，抑或是形成组合音色，都呈现出纷繁、绚烂的效果。

        本场音乐会由长沙晚报社与长沙音乐厅联合主办，目前正在火热售票中，请关注“长沙音乐厅”微信公众号购票，咨询电话：82892500/2501。