在校园里，种一出“戏”：长沙“戏曲进校园”的深耕之路

长沙晚报全媒体记者 肖舞

近日，长沙市南雅中学原创戏曲舞蹈《巾帼·忆》在“戏剧中国”全国青少年戏剧文化艺术大赛中斩获一等奖。舞蹈编导毛祖朝说：“《巾帼·忆》不是从天而降的灵感，而是在戏曲土壤里慢慢长出来的。”这部从全国八万多个参赛节目中脱颖而出的作品，起于“忆”，归于“承”——四幕篇章层层递进，将刀马旦程式中的家国情怀打捞出来，转化为当代少年的精神表达。而那片“土壤”，南雅中学自2015年起便持续耕耘：将京剧传承人请进校园，将戏曲知识纳入音乐课和校本课程，十余年不间断。这所学校的“传承”故事，恰是长沙“戏曲进校园”多年探索的一个缩影。

一条时间线，丈量扎根的深度

2015年，当京剧传承人首次走进南雅中学，孩子们在课后围着一方小舞台，有模有样地学着“一招一式”。那时没人想到，校园里稚嫩的身影，也可以站上全国大赛的领奖台。

2017年，长沙将戏曲进校园纳入全市文化教育和精神文明建设整体布局，此后八年，“长沙市戏曲进校园活动”通过“线上+线下”融合实施、“大师说戏”品牌孵化、专业院团常态演出、传承实践基地建设等模式，覆盖全市1400余所中小学校，吸引150余万学生云端观看直播课程，培育出1700名小戏骨演员，让戏曲的种子在星城校园扎根绽放。

2025年，“非遗班的少年”长沙戏曲进校园正式推出，依托长沙市丰富的非遗项目资源，将传统戏曲与传统美术、音乐、技艺、民俗等内容深度融合，日用而不觉，以“名家传戏、戏骨传习、非遗助力”为核心，在全市中小学、非遗馆分馆等场域广泛开展，戏曲进校园从“活动”升级为“服务”，从“进校园”转向“在校园”。通过浸润式教育，全方位提升学生美育素养与劳动实践能力，成为长沙文化育人的生动阐释。当年，该项目即获评长沙市未成年人思想道德建设工作创新案例；2026年6月，更入选全国“非遗传播创新案例”。

从一间社团到一张覆盖网，从一个学校的探索到一座城市的顶层设计，这条时间线丈量的，正是一场文化扎根行动的深度。

三个转变，破解“活动式”传承困局

过去，非遗传承与戏曲传播在全国范围内普遍面临“碎片化、活动式、浅层化、缺师资”的困境。长沙的破题之道，是推动三个根本性转变：从碎片化教学转向体系化培育，从外部单向输入转向内部自主驱动，从简单“进校园”转向深度“在校园”。

落到校园里，变化实实在在。非遗开始排进课表——湘剧、花鼓戏、长沙弹词与湘绣、脸谱、面塑、剪纸等20余项本土非遗“组团”登场，戏曲传承更加多元，低年级描脸谱、中高年级学身段，有基础的孩子参与创排，不同年龄段各有侧重、循序渐进。学校教师不再是“外援”唱主角，而是通过跨学科探索，与非遗传承人组成“双师”授课搭档；还有一批被称作“非遗提灯人”的文化志愿者，他们经过选拔与系统培训后长期助力非遗教育。非遗不再是“课外活动”，而是从师资到课程，都深度融入日常教学。

四方联动，让传承融入日常教学生态

非遗的活态传承，不能只靠校园一方。长沙构建了“政府引导、机构实施、学校参与、传承人支撑”的四方协同机制，同时以学校为圆心，串联起非遗馆与“非遗馆+”多元空间。目前全市已有10所试点学校建成标准化的“非遗戏曲社”，实行“常设班+兴趣班”双轨运行——兼顾精品创作与普及体验。改造一新的长沙戏剧非遗展示中心、长沙非遗馆及各分馆、基地等20余家公共文化场馆，成为“非遗戏曲社”的延伸，周末和寒暑假，一波波“暑期传习营”“非遗小戏骨”等，成了家门口戏曲传承的“第二课堂”。而“非遗+科技”进一步将边界延伸至传承实践基地、社区等，线上线下联动，展演直播和媒体报道每年点击量突破100万。

如果说顶层设计是“骨架”，那么每一所学校的实践则为“血肉”，共同构成了长沙“戏曲进校园”的生动图景。

在湘府英才益清小学，非遗不是展柜里的陈列，而是推门即入的日常。2023年，全省首个建在小学里的非遗馆——长沙非物质文化遗产馆湘府英才益清小学分馆正式落成，它还有一个充满童趣的名字：“非遗之森”。这不仅是馆校合作的标志性成果，更是一个集沉浸式展示、互动体验、原创工坊于一体的“文化种子站”。学校还将长沙皮影戏纳入特色课程，邀请长沙皮影戏市级代表性传承人何怀玉等入校，手把手传授皮影制作与操纵技艺。美术老师带着孩子跟随传承人制作皮影文创，孩子们亲手完成皮影人物的全过程创作；音乐老师则带着孩子们学唱腔、练念白、录配音，把皮影人物的声音“配”进戏里。更令人欣喜的是，师生共创编写原创皮影戏剧本。在传承人和老师们的引导下，孩子们把校园生活、经典故事甚至时代话题融入剧本创作，让古老的皮影戏讲述属于少年自己的故事。这些原创作品不仅在校园内展演，还走出校门进行跨校演出。从非遗传承人手把手地教，到美术老师带着做、音乐老师带着唱，再到师生共创剧本、跨校登台演出——皮影戏在这所学校已是一门完整的、有传承、有创作、有舞台的课程。孩子们在光影之间，既做了“手艺人”，也当了“戏中人”，真正成为了非遗传承的“小主人”。

在国防科技大学附属小学，非遗传承教育已深耕十年有余。学校以剪纸为起点，构建起“课内普及+社团提质”的育人体系。2025年，在长沙市非物质文化遗产保护中心支持下，学校打破单一项目边界，首次将湘绣、长沙面塑、传统钩针编织、染缬技艺、长沙县民间剪纸五项非遗项目同步引入社团课程体系，实现常态化教学。每周的社团课变成了一场非遗戏曲“嘉年华”——湘绣社团的孩子们以湘剧戏服为蓝本，绣出精美纹样；面塑社团里，孩子们揉捏出仿真戏曲舞台、花鼓戏人物、观戏观众等；钩针编织社团用彩线织出戏曲人物挂饰；染缬技艺社团做出了精致的云肩……绣针穿梭、指尖揉捏、钩针起落之间，非遗传承与戏曲艺术实现了深度融合。

在长沙市第一中学附属小学，戏曲启蒙从一笔一画开始。在美育课程建设中，学校将戏曲脸谱绘制作为低年级戏曲教育的重要抓手，孩子们在美术课堂上了解生、旦、净、丑的角色行当，辨识湘剧脸谱的色彩寓意与图案语言，手握画笔临摹勾画，把对戏曲人物的理解一笔一笔“画”进脸谱里。低年级的孩子在色彩与线条中建立起对戏曲的亲近感，为更高年级的深度参与埋下了兴趣的种子。

三所学校，三种路径——共同指向一个事实：戏曲进校园在长沙已走向了“怎么做深、如何做活”的持续探索。

五育并举，让非遗成为成长养分

在长沙的设计中，非遗传承从不孤立存在。它被嵌入“五育并举”的育人体系，与德育、智育、体育、美育、劳动教育融合在一起。

今年1月的戏曲进校园活动年度展演上，舞台展演、作品展览、文化集市三大板块同步呈现。600余件学生亲手制作的戏曲主题非遗手工作品陈列其间，20个特色主题展位前人头攒动。由孩子们登台献艺的舞台展演环节，长沙市第一中学附属小学的孩子们演绎高腔折子戏《抢伞》选段；长沙花鼓戏青年演员陈雨晴带领“开福小戏骨”献上《采茶调》；融合了湘剧、长沙弹词、长沙花鼓戏和长沙快板多种元素的原创戏歌《家住长沙》表演唱节目，由青年演员王利瑶带领学生唱出星城长沙的烟火气与文化魂……“师徒同台”的演绎模式、精品节目的打磨与亮相，既彰显传统艺术的传承力量，又可见“戏曲进校园”的实践成效。

面向未来，让更多少年有“戏”

荣誉是鼓励，更是新起点。2026年长沙市戏曲进校园活动现已启动，全市各中小学校可向长沙市非物质文化遗产保护中心自主申报，加入这场传统戏曲文化传承的接力。面向未来，长沙已形成清晰的路线图：将非遗元素系统植入五育课堂，深挖红色文化与思政内涵；依托“非遗戏曲社”及“非遗班的少年”实践基地等校园阵地，把优质资源送入更多中小学课后服务时段；加大对乡村学校的资源倾斜，推动非遗教育与戏曲普及的城乡均衡发展；扩充“非遗提灯人”队伍，落实戏曲振兴三年行动计划……

从2015年南雅中学的一间社团，到2026年全国大赛的一等奖；从一场场演出的“精彩呈现”，到排入课表的“落地生根”——长沙用一条扎实的时间线，把戏曲与非遗从“活动”变成了“课程”，从“展示”变成了“日常”。当皮影戏的光影映亮孩子们专注的脸庞，当绣针穿梭间戏服纹样在他们手中绽放，当稚嫩的唱腔从社团教室飘向更大的舞台——传统不再是遥远的词句，而是少年手中可触可感的热爱。

“戏曲进校园”在长沙的意义，或许正在于此：它不只是培养几个“小戏骨”，而是让一批批少年，在成长过程中与文化根脉相遇，闪亮登场，持续有“戏”。